Proposta nº 4

Para esta proposta de trabalho surgiram-nos algumas temáticas relacionadas com o nosso curso (Arquitectura Paisagista) que nos pareceram importantes explorar e dar a conhecer aos nossos colegas, que foram:

• História da Arquitectura Paisagista
• Personalidades importantes da Arquitectura Paisagista
• Caracterização da Arquitectura Paisagista em Portugal
• Caracterização da Arquitectura Paisagista na Europa e no Mundo

De entre elas, escolhemos o terceiro tópico, Caracterização da Arquitectura Paisagista em Portugal, pois foi o que nos pareceu mais interessante e com mais conteúdo estatístico, que poderíamos facilmente explorar.

Resolução da proposta:

Na nossa infografia decidimos fazer o percurso profissional de um Arquitecto Paisagista, começando pelo tempo de espera para o primeiro emprego, seguido da sua situação profissional, indo para o regime contratual e por fim para o sector da actividade profissional. Toda esta sequência é indicada por setas que acabam numa Arquitecta Paisagista.

Para isso utilizamos alguns dados estatísticos que encontramos ao fim de várias pesquisas e transmitimos tudo para gráficos que conseguissem sumariar tudo de forma pertinente.

            Procuramos imagens relacionadas com a profissão e agregamos tudo de uma forma agradável, para que desse uma boa infografia, simples, de faça leitura e do interesse do leitor.

Como esta profissão ainda não é muito conhecida, achámos pertinente introduzir na nossa infografia uma descrição desta área e um parecer mais pessoal da mesma.

Infografia

Infografia ou infográficos são representações visuais de informação. Esses gráficos são usados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos. É um recurso muitas vezes complexo, podendo se utilizar da combinação de fotografia, desenho e texto.
No design de jornais, por exemplo, a infografia costuma ser usado para descrever como aconteceu determinado facto, quais suas consequências. Além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, factos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.
Também são úteis para cientistas como ferramentas de comunicação visual, sendo aplicados em todos os aspectos da visualização científica.

infografia nos jornais online

Proposta nº 3 ( continuação )

No 1º conjunto de imagens é possivel verificar qe uma simples alteração na cor do pacote de chiclas, perde completamente a noção associada ao sabor, que temos.

Nesta imagem, temos que um caixote do lixo para o lixo 'normal' , quando associado á cor amarela, é logo intrepertrado para a reciclagem de lixo, nomeadamente das embalagens.

A água ganha um aspecto mais pesado, mais incerto do qe será qando a preto e branco.

Aquilo qe poderá ser uma bonita paisagem ao fim do dia, pode-se tornar em algo assustador.

Os lápis de cor, perdem completamente a cor, e a noção de vivacidade.

A simples alteração da cor da gota, altera o valor da imagem, de água, passa a sangure, transmitindo o sofrimento, a dor , e morte no mundo.

O jardim Botânico do Porto, tranforma-se de um sitio de lazer agradavel e convidativo para um lugar estranho e obscuro.

Aquilo que poderá ser a energia e beleza do mar, pode tornar-se em algo perigosamente energico e incerto.

O sinal de STOP, assim conhecido pela sua forma singular e pela sua cor vermelha, assim que alterada, muda logo o significado do sinal, passando de obrigatório e chamativo ( graças á cor e á informaçao contida ) para um sinal que talvez até possa passar despercebido. Sendo um sinal universal, esta técnica aplica-se ainda melhor.

Proposta nº 3

Exemplo 1:

A simples alteração da cor desta imagem levou a que de um sentimento de tranquilidade e harmonia, passa-se para um sentimento de terror, medo, insegurança.

Exemplo 2:

A cor neste caso dá vida ao livro, e é sem dúvida umas das tecnicas utilizadas para atrair um leitor. A capa de um livro é como que a sua primeira impressão como tal, deve estar organizado de forma a dar a entender aquilo que traduz e aquilo que o leitor precisará. Neste caso, o facto de estar a preto e branco e relacionando com o titulo do livro, dá a impressão de que os segredos por entre esse jardim, são obscuros, perigosos, assustadores, enquanto qe nao imagem a cores, dá a ideia de harmonia, felicidade.

Exemplo 3:

Também aqui, e utilizando a mudança de cor para o preto e branco altera em muito o significado e valor da imagem, enqanto na primeira as cores garridas servem para chamar á atenção e mostrar o espirito da queima, o facto de ter perdido a cor, é como se perdesse 'vida', tornando-se monotono e não transmitindo a ideia de ser algo agradavel e divertido, como assim deveria ser.

Com estes exemplos e de acordo com o leccionado e discutido na aula é possivel verificar que , selecionando 3 objectos de comunicação visual ( cartaz, fotografia e capa de um livro ) e manipulando os elementos constituintes da composição ao nivel da cor , é possivel alterar o significado da mensagem visial veiculada.

É possivél, assim, afirmar que a cor funciona como elemento organizador e criador de hierarquia através dos conceitos de contraste e harmonia, como elemente de ligação visual para construir composições e ainda promove a investigação acerca do significado , caracter simbolico e associações particulares de uma cor dentro de um dado contexto cultural.



Psicologia das cores

     Na cultura ocidental, as cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas.

• Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;
• Vermelho: paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, "pare";
• Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia, liberdade, saúde;
• Ciano: tranquilidade, paz, sossego, limpeza, frescor;
• Verde: natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro, boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;
• Roxo:velocidade, concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;
• Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;
• Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;
• Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;
• Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição, união;
• Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;
• Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.

Percepção da cor

A cor é percebida através da visão. O olho humano é capaz de perceber a cor através dos cones (Células cones). A percepção da cor é muito importante para a compreensão de um ambiente.

A cor é algo que nos é tão familiar que se torna para nós difícil compreender que ela não corresponde a propriedades físicas do mundo mas sim à sua representação interna, em nível cerebral. Ou seja, os objectos não têm cor; a cor corresponde a uma sensação interna provocada por estímulos físicos de natureza muito diferente que dão origem à percepção da mesma cor por um ser humano. Não notamos, por exemplo, nenhuma diferença fundamental na cor dos objectos familiares quando se dá uma mudança na iluminação. Para o nosso sistema visual, as cores da pele e dos rostos das pessoas e as cores dos frutos permanecem fundamentalmente invariáveis, embora seja tão difícil conseguir que esse tipo de objecto fique com a cor certa num monitor de televisão.

A cor não tem só que ver com os olhos e com a retina mas também com a informação presente no cérebro. Enquanto, com uma iluminação pobre, um determinado objecto cor de laranja pode ser visto como sendo amarelado ou avermelhado, vemos normalmente mais facilmente com a sua cor certa, laranja, porque é um objecto de que conhecemos perfeitamente a cor.

Os organismos complexos não reagem directamente aos estímulos físicos em si, mas sim à informação sobre os estímulos representada internamente por padrões de actividade neuronal. Se os estímulos fornecem informação sobre a cor, é apenas porque a qualidade sensorial, a que chamamos cor, emerge nos mecanismos sensoriais pelo processo de aprendizagem e é por estes projectada sobre os estímulos. E uma grande variedade de combinações de estímulos muito diferentes podem gerar esse mesmo padrão de actividade neuronal correspondente a um mesmo atributo de uma qualidade sensorial. São essas qualidades sensoriais que permitem aos seres vivos detectar a presença de comida ou de predadores, sob condições de luz diferentes e em ambiente variados. Correspondem a um modelo simplificado do mundo que permite uma avaliação rápida de situações complexas e que se mostrou útil e adequado à manutenção de uma dada espécie.

O nosso sistema sensorial faz emergir todo um contínuo muito vasto de cores com as diferenças de tonalidades que nós aprendemos a categorizar, associando determinados nomes a certas bandas de tonalidade (com uma definição extremamente vaga). É este hábito humano de categorizar que nos faz imaginar que o nosso sistema nervoso faz uma detecção «objectiva» de uma determinada cor que existe no mundo exterior.

Cor

A cor é uma percepção visual provocada pela ação de um feixe de fotões sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso.

A cor de um material é determinada pelas médias de frequência de onda que as suas moléculas constituintes reflectem. Um objecto terá determinada cor se não absorver justamente os raios correspondentes à frequência daquela cor.

Assim, um objecto é vermelho se absorve preferencialmente as frequências fora do vermelho.

A cor é relacionada com os diferentes comprimento de onda do espectro electromagnético. Considerando as cores como luz, a cor branca resulta da sobreposição de todas as cores primárias(amarelo, azul e vermelho), enquanto o preto é a ausência de luz. Uma luz branca pode ser decomposta em todas as cores (o espectro) por meio de um prisma.

Na natureza, esta decomposição origina um arco-íris. Observação: Cores primárias são cores indecomponíveis, sendo o vermelho, o amarelo e o azul.

Quando se fala de cor, há que distinguir entre a cor obtida aditivamente (cor luz) ou a cor obtida subtractivamente (cor pigmento).

No primeiro caso, chamado de sistema RGB, temos os objectos que emitem luz (monitores, televisão, Lanternas, etc.) em que a adição de diferentes comprimentos de onda das cores primárias de luz Vermelho + Azul (cobalto) + Verde = Branco.

No segundo sistema (subtractivo ou cor pigmento) iremos manchar uma superfície sem pigmentação (branca) misturando-lhe as cores secundárias da luz (também chamadas de primárias em artes plásticas); Ciano + Magenta + Amarelo.

Exemplos de Tipografia :



Na maioria dos casos, uma composição tipográfica deve ser especialmente legível e visualmente envolvente, sem desconsiderar o contexto em que é lido e os objectivos da sua publicação.

No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses factores são combinados para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo abordado.

Por muito tempo o trabalho com a tipografia, como actividade de projecto e industrial gráfica, era limitado aos tipógrafos (técnicos ou designers especializados), mas com o advento da computação gráfica a tipografia ficou disponível para designers gráficos em geral e leigos. Hoje qualquer um pode escolher uma fonte (tipo de letra) e compor um texto simples em um processador de texto. Mas essa democratização tem um preço, pois a falta de conhecimento e formação adequada criou uma proliferação de textos mal diafragmados e fontes tipográficas mal desenhadas.

O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham na relação de texto e imagem. Logo a tipografia é um dos pilares do design gráfico e uma matéria necessária aos cursos de design. Para o designer que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.

Ricardo Reis

"Ser-me ás suave à memória lembrando-te assim – à beira-rio,

Pagã triste e com flores no regaço."

Este extracto pertence ao poema "Vem sentar-te comigo, Lídia, á beira do rio". O poema apresenta o desejo epicurista de usufruir o momento presente, a renuncia ao próprio gozo desse momento que é a vida e a explicação dessa renúncia como única forma de anular o sofrimento causado pela antevisão da morte. Nesta pequena parte do poema podemos ver o modelo de vivência amoroso defendido pelo poeta: se um deles morrer antes o outro não terá que sofrer por isso, uma vez que viveram um amor inocente, sem excessos.

Ricardo Reis era um epicurista, que procurava a felicidade mas moderada, que fugia á dor e que vivia em ataraxia, numa tranquilidade capaz de evitar a perturbação.

Ricardo Reis era também um estoicista, que aceitava as leis do destino, era um apático, que demonstrava uma enorme indiferença á dor e á paixão e que abdicava de lutar.

Este heterónimo de Fernando Pessoa era também crente nos deuses, tinha medo da morte e era intelectualizador das emoções.


Primeiro começámos por tentar "desenhar" um rio com palavras, com um tipo de letra suave mas pouco elaborado pois Ricardo Reis, era moderado e indiferente a vários sentimentos.

Alberto Caeiro

“Tristes das almas humanas, que põem tudo em ordem, 
Que traçam linhas de cousa a cousa, 
Que põem letreiros com nomes nas árvores absolutamente reais, 
E desenham paralelos de latitude e longitude 
Sobre a própria terra inocente e mais verde e florida do que isso!”

Este extracto pertence ao poema “Um Renque de Árvores”. Alberto Caeiro apresenta-se como um simples “guardador de rebanhos”, que só se importa em ver de forma objectiva e natural a realidade, com a qual contacta a todo o momento. Para Caeiro, “pensar” é estar doente dos olhos. Ver é conhecer e compreender o mundo, por isso, pensa vendo e ouvindo. Recusa o pensamento metafísico, afirmando que “pensar é não compreender”. É o poeta da Natureza que está de acordo com ela e a vê na sua constante renovação. E porque só existe a realidade, o tempo é a ausência de tempo, sem passado, presente ou futuro, pois todos os instantes são a unidade do tempo.

É um sensacionista a quem só interessa o que capta pelas sensações e a quem o sentido das coisas é reduzido à percepção da cor, da forma e da existência: a intelectualidade do seu olhar volta-se para a contemplação dos objectos originais. Constrói os seus poemas a partir de matéria não-poética, mas é o poeta da Natureza e do olhar, o poeta da simplicidade completa, da objectividade das sensações e da realidade imediata (“Para além da realidade imediata não há nada”), negando mesmo a utilidade do pensamento.


Nesta composição começamos por tentar representar uma árvore, pois queriamos representar o lado objectivo e ligado á Natureza de Caeiro.
Na árvore introduzimos uma placa devido á terceira estrofe do poema.

 

Proposta nº 2 - Heterónimos

Álvaro de Campos ,

Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno!

Forte espasmo retido dos maquinistas em fúria!

Engenheiro naval e viajante, o heterónimo pessoano Álvaro de Campos é um vanguardista cosmopolita que exalta poemas em tom futurista acerca da civilização moderna e os valores do progresso. Procura incansavelmente “sentir tudo de todas as maneiras”, através dos mecanismos e da velocidade, daí ser apelidado como o “poeta da modernidade”. Com um estilo delirante e violento, aclama a civilização industrial e mecânica, numa atitude escandalosa, transgredindo a moral estabelecida.

           

Nesta proposta, com o heterónimo Alberto Caeiro, escolhemos a tipografia observada na imagem com o intuito de dar ênfase ao poema, onde as máquinas, as engrenagens, as rodas estão presentes, na sua fúria que representa o trabalho e velocidade a que trabalham. O ‘r’ para a construção na engrenagem deve-se á onomatopeia usada no poema, e a fúria destaca-se porque sendo Caeiro um futurista, o trabalho da máquina mostra isso mesmo, o progresso e ainda a intensidade, representada pela cor vermelha.

Resolução da proposta 1 (versão 2- quadrado)

Na resolução da proposta 1, elaboramos uma composição num quadradro 12 por 12 cm, onde foram usados os seguintes elementos da comunicação visual: o ponto, a linha, a forma, a direcção, a cor e textura, que pretendem justificar a interpretação da música que mostra alguém que quer voltar para casa, ou rever a pessoa que mais gosta.

Como técnicas da comunicação visual, foram usadas: o equilíbrio, transmitindo a ideia de harmonia e estabilidade, enunciadas na letra como a palavra lar; assimetria que representa um pouco de complexidade, relativa á confusão que se possa gerar, e ao mesmo tempo a emoção transmitida; a irregularidade, transmitindo o inesperado, algo que se desconhece como o caso do futuro e a profusão que constitui uma ornamentação, funcionando como um enriquecimento visual. Há ainda a acrescentar, o facto do triangulo e quadrado brilhantes que se encontram presentes, pelo facto de representarem o lar/ a casa, enunciadas na música; assim como o facto de os circulos estarem ordenados de forma a parecer uma onda do mar, transmitindo calma, mas ao mesmo tempo o seu brilho representar as oportunidades.

Resolução da proposta 1 (versão 2)

Aqui está o nosso círculo de 11,5 cm de diâmetro:

 

Neste trabalho recorremos a várias técnicas de comunicação visual. Recorremos á instabilidade e movimento pois a música reflecte bastante confusão e dá uma ideia de movimento tanto pela letra como pela melodia. Recorremos também á assimetria e á assimetria; á simetria porque o relógio é bastante simples e estático e á assimetria porque a música é bastante complexa e a letra dá uma ideia de constante movimento. Introduzimos na nossa composição a irregularidade porque as oportunidades perdidas que a letra fala provocam qualquer coisa de inesperada. A fragmentação induz um certo movimento, a ideia de partes e a variedade de toda a composição.

Nesta composição estão presentes vários elementos básicos da comunicação visual como a cor, para chamar atenção á irregularidade das formas circulares. A forma, círculos e triângulos, neste caso os triângulos ajudam a formar alguns pontos do relógio. As setas, constituídas por linhas com triângulos pretos no final, que provêm de um ponto não central dão ideia de assimetria e formam os ponteiros do relógio. Três linhas pretas dão irregularidade ao desenho, representado uma quebra e portanto, a nosso ver, oportunidades dispersas e uma parte de pontinhos amarelos que representa a luz falada na canção.

Contextualização da Letra:

Tipografia :

do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita"

 é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente.O objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa.

Na tipografia, as serifas são os pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras. As famílias tipográficas sem serifas são conhecidas como sans-serif (do francês "sem serifa"), também chamadas grotescas. A classificação dos tipos em serifados e não-serifados é considerado o principal sistema de diferenciação de letras.

Tipicamente, os textos serifados são usados em blocos de texto (como em um romance) pois as serifas tendem a guiar o olhar através do texto. O ser humano lê palavras ao invés de letras individuais, assim as letras serifadas parecem juntar-se devido aos seus prolongamentos, unindo as palavras. Por outro lado, os tipos sem-serifa costumam ser usados em títulos e chamadas, pois valorizam cada palavra individualmente e tendem a ter maior peso e presença para os olhos ("chamando a atenção"), já que parecem mais limpos.

As fontes serif ou serifas têm origem no passado, quando as letras eram talhadas e gravadas em blocos de pedra, porém resultava difícil assegurar que as bordas das letras fossem rectas. Por conta disso, o talhador desenvolveu uma técnica que consistia em destacar as linhas cruzadas para o acabamento de quase todas as letras, apresentando assim uns remates muito característicos nas extremidades das letras, conhecidos com o nome de serif.

Outra particularidade comum das fontes serif, derivada do fato de que as tipografias romanas se baseavam em círculos perfeitos e formas lineares equilibradas, é que as letras redondas como a o, c, p, b, etc, têm que ser um pouco maiores porque opticamente parecem menores quando se agrupam em uma palavra junto a ouras formas de letras.

As fontes serif incluem todas as romanas. São muito apropriadas para a leitura seguida de longos textos, já que os traços finos e os remates ajudam ao olho a fixar e seguir uma linha em um conjunto de texto, facilitando a leitura rápida e evitando a monotonia. Como exemplos de fontes serif podemos citar Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Century Schoolbook, Garamond, Georgia, MS Serif, New York, Times, Times New Roman e Palatino.

Associados desde seu início à tipografia comercial, sua legibilidade e durabilidade os faziam perfeitos para impressões de etiquetas, embalagens, e demais propósitos comerciais. Entretanto este uso motivou que fossem desapreciados por aqueles que se preocupavam pelos tipos belos e a impressão de qualidade.

Entre as fontes sans serif encontram-se: Arial, Arial Narrow, Arial Rounded MT Bold, Century Gothic, Chicago, Helvetica, Geneva, Impact, Monaco, MS Sans Serif, Tahoma, Trebuchet MS e Verdana.

Comunicação visual

Os elementos básicos da comunicação visual são :

• ponto:

• linha:

• forma:

• movimento e direcção:

•  dimensão:

•  cor e tom:

•  textura

• escala: